Декабрь приносит ранние сумерки, но город в ответ зажигает огни — витрины светятся ярче, улицы становятся теплее, и в этой праздничной разноцветности неожиданно появляется ощущение лёгкости. На этом фоне оживляется и арт-сцена: кажется, что именно в конце года она говорит громче, предлагает смелее и собирает самые разные форматы под одной крышей.
Мы выбрали главные события декабря — ярмарки, где можно открыть для себя новых авторов, и выставки, которые тонко меняют наше представление о том, что такое взгляд, память и тело.
KOMISAS 2025 (Kauno g. 32, Vilnius)
5 – 14.12.2025
Когда в 2022 году художник Робертас Наркус запустил KOMISAS как шуточный поп-ап в швейной фабрике «Lelija», никто не предполагал, что через несколько лет проект станет одной из главных точек притяжения вильнюсской арт-среды. Сегодня KOMISAS — это уже почти стартап: ярмарка, образовательная платформа и эксперимент по демократизации арт-рынка.
В третьей итерации мы увидим 50 художников, более 110 работ, программу перформансов, презентаций и встреч с авторами. В бывшем медпункте, превращённом в выставочное пространство, рождается новая модель обращения с искусством: прямой контакт, ясный кураторский фокус и радикальная доступность. Но главное — запуск первой версии цифровой платформы KOMISAS (MVP), которая переведёт проект в круглогодичный режим.
SODO Žiemos Turgelis (SODAS 2123, Vilnius)
13 – 14.12.2025
Зимний тёплый хаос творческих находок возвращается в SODAS 2123. Во вторые выходные декабря здесь откроется большой «SODO Žiemos Turgelis» — ярмарка, где более 70 художников, дизайнеров и ремесленников представят свои работы: принты, керамику, украшения, текстиль, handmade-сувениры и другие маленькие открытия. Будет музыка, будет еда, будут мастер-классы, поэтому приходить лучше надолго. Вход свободный, формат максимально неформальный, но лучше прихватить наличные: не все участники принимают карты.
Fashion & Art Pop-Up (Medūza galerija, Vilnius)
6 – 13.12.2025
Открытие: 6 декабря, 18:00
Мода, которой всё равно на сезоны, и искусство, которое не стремится к вечности, встречаются в аккуратном, почти сценографическом поп-апе в галерее Medūza. Between Lab, Miglotai Studio и Migle Editions создают пространство, где вещи это не только объекты, но и жесты: крои, линии и текстуры вступают в разговор с художественными инсталляциями. Это проект-пауза: недельная вспышка ремесла и игры, где можно ощутить, как мода становится исследованием, а искусство — практикой прикосновения.
Выставка “Unusually Dense Branchwork” (Nacionalinė dailės galerija, Vilnius)
05.12.2025 – 15.02.2026
Хрупкие акварельные миниатюры Lida Meškaitytė и огромные полотна Igoris Piekuras кажутся противоположностями, но в их диалоге слышен один и тот же медленный, внимательный взгляд на ландшафт. Выставка охватывает период 1944–2001 годов — время стремительных изменений литовской природы, пережившей и войны, и осушительные кампании, и индустриальное истощение. Для художников пейзаж одновременно документ и способ тихого выхода из жёсткой реальности. Сценография, основанная на архивных исследованиях, превращает зал в путешествие сквозь историю взглядов, которые пытаются сохранить мир, исчезающий быстрее, чем его успевают описать.
Выставка Jonas Aničas “Saulėta diena” (VDA „Titanikas“, Vilnius)
12.12.2025 – 17.01.2026
Открытие: 12 декабря, 18:00
Jonas Aničas — вильнюсский художник и скульптор, который уже десять лет работает с найденными объектами и создаёт из них необычные, почти «персонажные» формы. В новой выставке он собирает фрагменты забытых вещей и превращает их в странных humanoid-фигур: вроде бы серьёзных, но не лишенных иронии.
Эти скульптуры вступают в диалог с пространством Titanikas и зрителями: зал становится их временной «средой обитания». Это выставка о том, как предметы получают вторую жизнь и как немного фантазии (и немного искусственного интеллекта) помогает увидеть привычные материалы совершенно по-новому.
Выставка Marta Vosyliūtė “(Not) Thinking About the Self-Portrait” (Pamėnkalnio galerija, Vilnius)
9 – 30.12.2025
Открытие: 9 декабря, 18:00
Автопортрет — один из самых старых жанров, но сегодня, в эпоху бесконечных масок, фильтров и гибридных идентичностей, он снова становится инструментом сопротивления. Marta Vosyliūtė разрезает культурные клише и личную уязвимость на тонкие слои, монтируя из них визуальные дневники, театральные сцены и меланхолические гротески.
Её героини, от романтических Мадонн до городских странниц, живут между шоппером с логотипом Rolling Stones и фантомом Дворца спорта. Сквозь иронию и усталую нежность проступает вопрос: можно ли сегодня вообще «видеть себя», когда наше отражение постоянно умножается другими?
Гид-туры с художницей: 16 и 23 декабря, 17:30
Выставка “Breaking the Joints” (Sapiegų rūmai, Vilnius)
04.04.2025 – 31.12.2025
Групповая выставка в Sapiegų rūmai обращается к телу глазами анимации — дисциплины, которая давно вышла за рамки мультфильмов и стала способом думать о мире, где границы между живым и неживым, органическим и цифровым, комическим и травматическим становятся всё тоньше. От работ Эда Аткинса до гибридных персонажей Тео Триантафиллидиса — это рассказ о том, как тела растягиваются, ломаются, собираются заново и превращаются в модель опыта современности: хрупкого, фрагментированного, слегка нелепого.
Название отсылает к методу аниматоров Disney, которые «ломали суставы» персонажам, чтобы сделать движение убедительным. Эта парадоксальная насильственность становится ключом к чтению экспозиции: чтобы показать жизнь, нужно признать деформацию. Чтобы увидеть тело, нужно понять его пластичность.
Выставка “Not of One’s Free Will” (Vilnius Graphic Art Centre gallery ‘Kairė-dešinė’, Vilnius)
11.11 – 31.12.2025
Выставка исследует опыт службы в советской армии как систему, которая формировала повседневность нескольких поколений и производила длительные социальные и психологические последствия. Работы художников 1960-х и 1980-х годов (рисунки, фотографии, личные записи) позволяют увидеть, как разные биографии сталкивались с одними и теми же механизмами насилия, подчинения и неопределённости.
Проект не стремится к реконструкции травмы, а предлагает аналитическую оптику: как этот опыт встроен в язык, память и сегодняшние представления о телесности, мужественности и государственном контроле. Это попытка говорить о советском прошлом без дистанции и герметичности, фиксируя, как прошлое продолжает работать в настоящем.
Авторка: Мия Яворска
The EHU Times 
Оставьте комментарий