The EHU Times

В середине ноября Вильнюс переходит в приглушенный регистр: мокрый асфальт, туман над рекой, пуховики вместо плащей. В это время Nacionalinė dailės galerija открывает двери на Fotografijos savaitgalis’25: двухдневную фотоярмарку, которая уже несколько лет собирает под одной крышей классиков, молодых авторов_ок, заинтересованных покупателей_ниц и просто зрителей_ниц. 

Формат получился очень уютным и тёплым: на стендах можно увидеть отпечатки в разных техниках, тиражные работы, офорты; а рядом — самих фотографов_ок, художников_ниц или их представителей, готовых показать фотокниги, каталоги, открытки. Цены варьируются от 1 евро за открытку и 10 евро за небольшие офорты до 800-900 евро за работы признанных авторов_ок. За один уикенд здесь вполне реально и начать собственную коллекцию, и составить для себя представление о том, чем живёт сегодняшняя литовская фотография.

Важно, что Fotografijos savaitgalis’25 это не только стенды, но и живой обмен мыслями. Параллельно с ярмаркой идут встречи с авторами_ками, разговоры о коллекционировании, презентации фотокниг и небольшие лекции — мягкий образовательный фон, который помогает ориентироваться в многообразии визуальных голосов. Вход на мероприятие свободный, что принципиально: сюда может зайти как опытный_ая коллекционер_ка, так и простой_ая зритель_ница. 

Как и в прошлом году, ярмарка занимает первый этаж Национальной галереи и делится на три зоны, между которыми удобно перемещаться в своём темпе. В общей сложности здесь представлены 68 авторов_ок: от имён, уже вписанных в историю литовской фотографии, до художников и художниц, начинающих свой путь. 

Отдельное удовольствие увидеть и прикоснуться к работам Antanas Sutkus, Romualdas Požerskis, Romualdas Rakauskas, Kęstutis Stoškus — классиков литовской фотографии, без которых сложно представить визуальную память о второй половине ХХ века. Их работы хорошо знакомы по выставкам в музеях Литвы и Европы, но формат ярмарки возвращает их в более интимный масштаб: снимки лежат на столе, их можно рассматривать вблизи, обсуждать, выбирать и приобретать. На одном из стендов можно заметить Romualdas Požerskis, который рассказывает о своих сериях и оформляет отпечатки новым владельцам.

Другого важного фотографа, хроникёра тихой магии Вильнюса Virgilijus Usinavičius, тоже удалось встретить на ярмарке. Его характерно протяженные, почти что волшебные панорамы городских и ландшафтных пейзажей Литвы то ли указывают на поэтическую плотность мира вокруг, то ли подчёркивают наше одиночество внутри этого пространства. Смотря на работы вдруг ловишь себя на мысли, что разглядываешь не только дома и деревья, но и собственное состояние среди знакомых улиц.

В других зонах ярмарки встречаются молодые, но уже заметные авторы_ки. Серия Artūras Jendovickis выстроена вокруг связи окон и интерьеров — комнат, офисов, библиотек, — в которых перспектива уходит к оконному проёму и городу за ним. Вильнюс здесь появляется не как фон, а как продолжение частного пространства, тихо сдвигая границу между тем, что остаётся «внутри», и тем, что оказывается «снаружи». Смотря на рабочие столы, стеллажи с книгами, офисные кресла, мы немного чувствуем себя в роли вуайериста_ки; но ровно до того момента, пока не понимаем, что сами живём в таких же «кадрах».

Иной регистр задают работы Aušros Griškonytė-Volungė. Художница работает с темами прав гендерных меньшинств и телесности как поля уязвимости и сопротивления. Здесь фотография функционирует скорее как серия заявлений, чем как «изображения»: они неизбежно приглашают зрителя_ницу в разговор о нормах, инаковости и режимах взгляда. Часть работ фотографки можно было увидеть на выставке “We Don’t Do This. Intimacy, Norms and Fantasies in Baltic Art” (2024) в MO Museum.

Любопытный остров внутри ярмарки — стенд Vilnius Dailės Akademija. Студенты_ки рассказывают о работе с разными техниками: фотополимерная гравюра, литография, шелкография. Интересно, что стенд сознательно выдержан в монохромной гамме. Художники_цы подчеркивают, что выбор чёрно-белой палитры — не просто эстетика, а путь продолжения традиций литовской школы искусства и фотографии. И это решение органично ложится в общую картину ярмарки: монохром действительно преобладает у многих других участников_ниц, как будто весь первый этаж Nacionalinė dailės galerija на эти два дня превратился в один большой чёрно-белый фильм с редкими яркими вспышками.

После нескольких часов на Fotografijos savaitgalis’25 становится особенно ощутимой простая вещь: фотография снова оказывается материальной — отпечатком, который занимает место в пространстве, а не только в памяти телефона. На фоне бесконечно прокручиваемых изображений возможность вдумчиво рассмотреть, выбрать один конкретный кадр и привезти его домой работает почти как жест замедления.

Когда за этим кадром стоят авторы_ки, формирующие ландшафт современной литовской фотографии, этот жест приобретает дополнительный вес. Fotografijos savaitgalis’25 предлагает не только «что-то повесить на стену», но и способ настроить взгляд, уточнить собственное отношение к изображению и понять, какие истории резонируют с личным визуальным архивом.

Выйти из галереи с отпечатком в руках — один из вариантов продолжения этого разговора. Другой — сохранить в памяти ощущение, что фотография всё ещё может быть не только потоком, но и точкой остановки.

Авторка: Мия Яворска