1. 15th Kaunas Biennial “Life After Life” (Kaunas)
    12.09.2025 –
    23.11.2025

Каунасская биеннале в этот раз вглядывается в жизнь «после конца истории» — когда всё вроде уже рухнуло, но мы продолжаем жить в настоящем, полном тревоги и системной усталости. Выставка распределяется по всему городу — от бывшего ликёроводочного завода до городской ратуши — и собирает художников из разных стран, работающих с фольклором, алгоритмами и исследованиями природы, чтобы поразмышлять: какие формы вообще ещё выдерживают наше ощущение будущего, которое никак не наступает?

Фото с выставки / Фото: Мия Яворска
  1. Фотографический уикенд (Nacionalinė dailės galerija)
    15.11.2025 – 16.11.2025
  1. Lin May Saeed “UNTOUCHABILITY” (Sapiegų rūmai, Vilnius)
    03.10.2025 – 15.12.2025

Скульптуры немецко-иракской художники и защитницы прав животных Lin May Saeed выглядят как дружелюбные тотемы из пенопласта, но за их хрупкой поверхностью — разговор о том, как человек взаимодействует с животными и с планетой. Художница превращает токсичный, «вечный» материал в нежные фигуры, которые хочется потрогать, и одновременно говорит о границе между Я и Другим: о прикосновении, которое всегда чуть-чуть невозможно и оттого — политично.

Фото с выставки / Фото: Sapiegų rūmai
  1. “Bells and Cannons. Contemporary Art in the Face of Militarisation” (ŠMC, Vilnius)
    16.10.2025 – 01.03.2026

Колокола буквально превращаются в пушки: выставка показывает, как искусство говорит языком войны, пропаганды и гибридных конфликтов. От Forensic Architecture до Trevor Paglen — художники исследуют дроны, базы данных, территориальные границы и медийные образы так, чтобы становится ясно: разделить «мирное» и «военное» сегодня почти невозможно, но именно поэтому критический взгляд важен как никогда.

Фото с выставки / Фото: ŠMC
  1. “Compost” (VDA „Titanikas“, Vilnius)
    Открытие: 7 ноября 2025
    8.11.2025 – 06.12.2025

Выставка докторантов VDA в галерее Titanikas превращает компост в рабочую модель художественного исследования: здесь гниют архивы, перегреваются теории и прорастают новые форматы. Вместо гладкой академической витрины — живой, чуть хаотичный экосад, где заметно, как идеи сталкиваются, слоятся и распадаются, прежде чем снова превратиться в текст, объект или перформанс.

  1. “Shadows Leave Traces. International Exhibition on the Memory and Imagination of the Northern Landscape” (Nacionalinė dailės galerija, Vilnius)
    7.11.2025 – 08.03.2026

Новая выставка в Национальной галерее объединяет истории Балтики и Арктики — от романтических экспедиций до советских депортаций — и показывает Север как колонизированное, противоречивое и одновременно живое пространство. Художники из Литвы, Латвии, Эстонии, Финляндии и Норвегии работают с архивами, пейзажами и (пост)памятью, предлагая смотреть на ландшафт не как на «фон», а как на соавтора истории.

  1. Anna-Sophie Berger “The 60s” (Medūza galerija, Vilnius)
    10.09.2025 – 29.11.2025

Австрийская художница соединяет советский текстильный архив и семейные полароиды с клиентами ювелирной фабрики, чтобы показать, как мода выкраивает геополитику прямо по нашим телам. Скульптуры выглядят как модульные костюмы-объекты: ткани, узоры и крои здесь работают как карта перехода от стандартизированного соцдизайна к глобальному капитализму fast fashion.

Фото с выставки / Фото: Medūza galerija
  1. Mykolas Valantinas “Father” (ŠMC, Vilnius)
    Открытие: 7 ноября 2025, 18:00

    8.11.2025 – 01.03.2026

Художник Миколас Валантинус обращается к семейному архиву: через нейросети он трансформирует работы отца, художника Ритиса Валантинуса, и возвращает их в зал вместе с банкнотами независимой Литвы, которые этот отец когда-то спроектировал. В результате купюры становятся и нацсимволом, и семейной реликвией, а вопрос подделки и художественных преобразований — поводом поговорить о наследии, власти образа и том, где заканчивается оригинал и начинается история, которую мы о нём рассказываем.

  1. “Amžinai laikina” (MO Muzejus, Vilnius)
    11.10.2025 – 15.03.2026

MO собирает в одной экспозиции работы от позднего Средневековья до сегодняшнего дня, но вместо «хронологии шедевров» предлагает маршрут по вечным вопросам: кто мы, во что верим, чего боимся и чего ждём от жизни. В тематических залах прошлое и настоящее постоянно пересекаются, так что старые религиозные сюжеты неожиданно рифмуются с современными тревогами — и становится ясно, что меняются только формы, а вопросы остаются.

Фото с выставки / Фото: MO Muzejus

Авторка: Мия Яворска

Оставьте комментарий

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.

Популярные

Больше на The EHU Times

Оформите подписку, чтобы продолжить чтение и получить доступ к полному архиву.

Читать дальше