Искусство Рима всегда притягивало нас, поражало воображение, ибо являлось наследием великой эпохи и великой державы. Неудивительно, что многие так или иначе к нему обращались, пытались повторить. В том числе и в странах, совершенно идеологически противных Риму. В этой статье я собираюсь сравнить две скульптуры из разных временных периодов: Август из Прима-Порта и Памятник Ленину (Рига).
Данная статуя была найдена в 1863 году на вилле Ливии, жены императора Августа. Является копией с бронзового оригинала, изготовленного по заказу Римского сената в 20 году до н. э. Это довольно грозное произведение, которое создаёт образ Октавиану Августу как грозного императора и древнего самодержца. Сама по себе скульптура вызывает довольно сильные, возвышенные, приятные чувства, поскольку прекрасно ощущается исходящая от неё мощь и сила.
Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы были по-своему доработаны и усовершенствованы римлянами. Скульптура этого периода — августовский классицизм — характеризуется простотой и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью форм и стремлением к обобщению, которые сочетаются с традиционным стремлением к документальной точности.
По сравнению с остальными изображениями императора, данному присуще портретное сходство, что, вероятно, вызвано желанием жены запечатлеть своего мужа таким, каким тот был. Не исключено, что статуя была сделана после смерти Августа, оставшись эдакой памятью о нём для его жены и потомков. Весьма вероятно, что по античной традиции она была полихромной. В настоящее время изваяние хранится в ватиканском музее Кьярамонти. Сама по себе скульптура изображает императора Августа в момент произнесения речи на Форуме, где он призывал своих сторонников начать войну против своего противника Марка Антония.
Что интересно, Август в виде статуи изображен босиком, хотя понятно, что, будучи императором, он всегда ходил в обуви. Тут налицо следование греческой традиции изображать героя без сандалий, поскольку императору было лестно считать себя вторым Александром Македонским, и именно так, в общем-то, в народе его и воспринимали.
На груди его — панцирь, верхнюю часть которого украшает изображение бога Гелиоса, потому что тот знал все обо всех, и, следовательно, помещен он был здесь для того, чтобы чистота помыслов императора ни у кого не вызывала сомнения. Изображенные ниже богини Аврора и Селена должны были символизировать вечное процветание Рима, наступившее при Августе, а вот бог Марс, сопровождаемый волком (фигура в самом центре панциря), которому некий парфянин вручает римского орла, обозначала победу над Парфией, хоть та была в общем-то сугубо дипломатической, в ходе которой Риму были возвращены захваченные парфянами в своё время орлы римских легионов. Боковые части панциря были украшены аллегорическими изображениями Дакии и Германии, которые символизировали победы римского оружия в этих провинциях, а фигура бога Аполлона, сидящего верхом на грифоне, намекала на божественность его происхождения.
Род Октавиана не стеснялся вести своё происхождение прямо к языческим богам, они утверждали, что Аполлон вступил в связь с матерью Октавиана, когда та спала. Богиня Диана с ланью, изображенная на левом боку, символизировала связь Октавиана с римским демосом, покровительницей которого она считалась, а божество Теллус с рогом изобилия должно было символизировать благоденствие, которое возлюбленный богами правитель принес всему римскому народу. Народ, кстати, изображён в виде держащегося за ногу Августа младенца, что символизировало государя как «отца всего Отечества» и всех римлян, это изображение должно было придать императору величие и сходство с греческими героями древности, чтобы подчеркнуть своё превосходство над противниками.
Памятник В. И. Ленину был установлен в 1950 году в центре столицы Советской Латвии — Риге, на перекрёстке бывшей улицы Ленина и улицы Кирова (ныне Элизабетес). Демонтирован в 1991 году. Авторы монумента: архитектор — Эрнест Шталберг, скульпторы — Вениамин Боголюбов и Владимир Ингал.
Это довольно грозное произведение, которое создаёт образ Ленина чуть ли не как древнего героя греческих мифов. Сама по себе скульптура вызывает довольно смешанные чувства. Кому-то видится тут символ СССР, по которому они ностальгируют, я же, как и многие другие, вижу в ней символ бесправия, рабства и тоталитаризма, который, к счастью, в большинстве своём канул в прошлое. Бронза отражает от себя значительную долю света, заставляя статую натуральным образом сиять, чего и добивались создатели — максимально ввинтить в сознание населения образ Ленина, особенно для жителей порабощенной Латвии. Это изображение должно было придать Ленину величие, подчеркнуть его превосходство над всеми остальными, создать эдакий образ бессмертного вождя трудового класса. А также образ нависшего тирана, чьи последователи захватили сию страну.
Сравним
Обе скульптуры являются произведениями политических запросов своего времени. Скульптура Октавиана является идейным продолжением традиций Древней Греции с их изобразительными свойствами и основами визуальных форм. В Риме больше внимания начинают уделять деталям, знакам, стараясь рисунком или позой показать больше, чем можно было бы сказать тысячей слов. Сами визуальные формы становятся куда более реалистичными, особенно это развивается с появлением так называемых посмертных масок, с помощью которых получалось необычайно точно запечатлеть лицо усопшего для последующей трансформации в бюсты и статуя для знатных семей. Данная скульптура сочетает греческую величественность вместе с римской реалистичностью. Сама по себе она генерирует простое сообщение: император Август есть великий правитель, отмеченный свыше, он утешитель и защитник граждан Рима, его меч и щит, и горе тем, кто попробует против них выступить. Такое вот простое, но вместе с тем действенное послание очень быстро доходит до всех.
В последующие исторические периоды шло стремительное возвращение к классике и использование древних основ для создания уже современных концепций и произведений. Советский Союз был не исключением. Тем не менее, он здесь не преуспел. Отличительной чертой сего государства была гигантомания — все везде хотели всего больше, масштабнее, краше, тем самым, что иронично, подражая как раз-таки западным странам, которых обвиняли во всех смертных грехах.
Разница была лишь в том, что если там всё концентрировалось для развития в руках народа, в Союзе все ресурсы концентрировались на осуществлении государственной доктрины, одним из важнейших постулатов которой была всеобъемлющая пропаганда. Ленина возвели чуть ли не в статус какого-то духовного лидера, языческого божества, ему приписывали нереальные заслуги, а его бюсты ставили в каждом городе, придавая изображениям всё более и более гротескные формы. Её послание…А его толком-то и нет. Для многих это символ бед, мол, вот человек, которому вы обязаны своим нищенским существованием, но, разумеется, такого создатели в неё не вкладывали. Предполагалось возвеличить Ленина и его дело, сделать его символом советской власти, символом светлого будущего, но оно никак не наступало, народ нищал и зверел. Не вышло и с образом простого работяги, выходца из народа, который всех вдруг за собой повёл.
Сама скульптура есть жалкая попытка повторить успех римских творцов. Тогда авторы прекрасно знали, что они вкладывали в своё творение, каждая деталь, как уже было расписано, значила что-то, каждое понятие, каждый эпитет, который римляне давали своему императору был так или иначе визуализирован в данном произведении, не нарушая традиционные эллинистические нормы. Создатели же «Ленинов» не знали, что они вкладывают. Их целью не было создать нечто по-настоящему великое, прославляющее их деятеля, им нужен был всего лишь символ, привычный атрибут пропаганды и угнетения. В иных странах даже бюсты иностранных завоевателей не сносят, настолько вычурно и талантливо те выполнены, в то время как советская архитектура убога во всём. Советские архитекторы сами запутались, когда пытались творить: с одной стороны идеология презирала всякие империи и их рабовладельческие строи, но в то же время должна была использовать их наработки для собственного развития, но получалось это плохо.
Рельефные статуи, скульптуры на различные тематики вроде бы соответствовали необходимым критериям, но получались…Неживыми, в то время как Октавиан даже сейчас как будто бы смотрит из мрамора на каждого из нас. Достаточно сравнить военную скульптуру советской эпохи с очередным Ленином или другой идеологической чепухой, и тогда можно будет наглядно увидеть разницу, поскольку творившие первую точно знали и в большинстве своём сами были участниками войны, что и помогало им создавать действительно реалистические и глубокие изображения той ужасной эпохи. Ленина же никто не видел вживую долгие годы, эта фамилия стала уже просто нарицательной, а производство фальшивых идолов было поставлено на поток. Отлить скульптуру далеко не то же самое, что собственноручно создать такую.
Творец чувствует свой материал, чувствует творимого им героя, для него это не просто ещё один атрибут строя, а живая личность, дивный человек, память которого было решено увековечить таким образом, поскольку он действительно это заслужил. Октавиан Август остался для римлян одним из величайших правителей эпохи, Ленин же остался неким полумифическим выскочкой без роду и племени, который завёл огромную страну в нищету и прозябание на почти что столетие. Римляне верили в Августа, советы — нет, для них вождь был ещё одним атрибутом и без того безрадостной повседневности, в которой их лишали даже малейших крох индивидуальности. Если ты сам не веришь в те идеи, которые пропагандируешь, несёшь в массы, то никакие бюсты давно мёртвых вождей не помогут этого исправить. Ну а если ты — император, действительно выдающаяся личность, способная подарить много достойного своим людям, то твоя память надолго тебя переживёт и безо всяких истуканов.
Что касается будущего, то я бы сказал, что если мы хотим творить в античном стиле, то должны хорошо преподавать историю всем желающим работать в этом ключе. Ни для кого не секрет так называемый стиль «богач из деревни», когда дома строят с облицовкой из золота и с лепниной и колоннами там, где они совершенно не к месту, тем самым пытаясь повторить облик вилл римских патрициев. Лишь тогда, когда мы поймём людей того времени и те смыслы, которые они вкладывали в свои произведения, то сможем начать творить в настоящем, полноценном новом стиле, который заботливо перенял черты старого, как это сделал неоклассицизм. Ныне же можно спокойно развить «новый неоклассицизм», чтобы не ударяться в абстрактное и современное, тем самым обрывая для себя связь с памятью веков. Ну а всякие такие «попытки» вплести сие искусство туда, где ему не место лучше как можно скорее забыть, ибо создать нечто монументальным и, якобы, величественным не значит создать шедевр или повторить успех мастеров прошлого. Чем скорее мы это поймем, тем скорее сможем перестать обманывать сами себя, а также получим возможность вдохнуть ещё хоть немного настоящего, проверенного временем прекрасного искусства в этот порядком подзабывший его мир.
Автор: Виктор Партнов
The EHU Times 
Оставьте комментарий