Полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Художник родился в Малаге (Андалусия) в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году. Когда родители осознали, что в семье растет одаренный ребенок, отец отдал кисти и краски юному Пабло, став его первым учителем. В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств, затем — будучи юношей, в возрасте 16 лет, Пабло отправился в Мадрид, в лучшую, на то время, художественную школу. Проучился он там недолго: Пабло вскоре объявил родителям, что в школе царит сплошной консерватизм и ничему новому он не научится. Несмотря на это, он все же успел поразить и соучеников, и преподавателей своим мастерством. Однако, Пикассо больше был заинтересован различными сторонами жизни большого города, с головой погрузился в творчество интересных ему художников — Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, а особенно Эль Греко.
В 1900 году Пабло решает переехать в Париж. Именно во Франции испанский художник ощущает свое место в бурной художественной жизни столицы, активно погрузившись в жизнь артистической богемы. Он приехал завоевать Париж.
Творческую биографию Пабло Пикассо принято условно делить на несколько этапов:
Голубой период (с 1901 г.)
Художник переживает потерю близкого друга, окружен нищетой и безысходностью. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои — старики, бедные матери и дети, социальное «дно» общества.
Розовый период (с 1904 г.)
Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые золотисто-розовые, охристые тона. Этот период отражает увлечение Пабло цирком. Арлекины и уличные гимнасты – его излюбленные персонажи. Тема романтической жизни бродячих артистов раскрывается в одной из его самых знаковых картин — «Девочка на шаре», 1905. Миниатюрная гимнастка пытается удержать равновесие, стоя на крутящемся шаре; она впечатлена своими успехами, показывая сидящему рядом мужчине свою ловкость и грацию.
Африканский период (с 1907 г.)
Под влиянием Сезанна Пикассо стремится придать формам больше простоты и значительности, впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всего своего творчества. В «Авиньонских девицах» мастер создал совершенно новую реальность, построив фигуры из геометрических объёмов, изломанных острыми углами. Именно эту работу назовут важным шагом на пути к кубизму.
Период кубизма. 1909–1914 гг. (1917 г.)
Художник тесно работает с Жоржем Браком. Особое внимание он уделяет превращению форм в геометрические блоки, увеличивая и ломая объемы, рассекает их на плоскости и грани, вводит в картины типографский шрифт, обрывки журналов и спичечные коробки, превращая полотна в ребусы.
Период классицизма (1917–1925 гг.)
Этот период характеризуется возвращением к предметной живописи. Трудясь в Риме над эскизами для «Русских сезонов» Дягилева, Пикассо знакомится с Ольгой Хохловой, которая станет его первой супругой. В это время художник переходит в творчестве к классическому реализму: интерес к изящному и тщательному рисунку, к монументальности форм, навеянных античным рисунком.
Период сюрреализма (1925 — 1937 гг.)
Признано считать самым сложным и неровным периодом творчества художника. Значимый отпечаток накладывают семейные проблемы: серия портретов женщины-чудовища с уродливыми признаками пола. Атмосфера истерии, ирреальный мир галлюцинаций объясняется его соприкосновением с творчеством поэтов — сюрреалистов, собственных стихов (1935 г.) и театральной пьесы, написанной во время войны. В 1930 году начинается увлечение скульптурой.
Послевоенный период (1946–1954 гг.)
В 1949 году Пикассо создает знаменитого «Голубя мира», изображенного на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже. Позже этот рисунок был развит художником в простой, графичный линейный рисунок (вариант 1961 г.) и стал самым узнаваемым символом мира.
Поздний период (1954–1973 гг.)
Произведения этого периода разнообразны и неровны по качеству. Художник обращается к испанским источникам вдохновения — творчество Эль Греко и Веласкеса, Гойи. Интерпретирует знаменитые полотна Делакруа, Курбе, Мане. Пишет женские портреты.
Авторка: София Статкевич
The EHU Times 
Оставьте комментарий